05 March 2013
La Fondation Québec Jeunes amasse $535,000 pour les jeunes à risque
Pour la seconde année de suite, les danseurs d'Artmistice ont eu l’honneur de danser au 10e Bal de la St-Valentin, un événement annuel de la Fondation Québec Jeunes. La fondation a pour mission d’aider les jeunes en difficulté ou à risque en finançant des programmes communautaires. Les danseurs ont exploré le thème du 'cabaret parisien' avec style et classe, ce qui a contribué à classer ce Bal de la St-Valentin comme le plus réussi jusqu’à présent!
05 March 2013
Sonia Clarke et Andrea Este au Festival de Dance de Vancouver
Sonia et Andrea d’Artmistice danseront avec Muriva Danse au Festival International de Danse de Vancouver. Le festival annuel, d'une durée de trois semaines, met en vedette des compagnies de danse venant de la Nouvelle-Zélande, la Suisse, le Denmark, et le Canada. Muriva Danse sera au théâtre The Roundhouse du 7 au 9 mars à 19h00.
10 February 2013
Portrait Passion: Sandy Silva
SANDY SILVA-
DANSEUSE ET CHORÉGRAPHE -
Je croyais que j’allais être une professionnelle de la santé. J’étais en route vers l’école et j’ai arrêté à un festival où j’ai vu des danseurs et des musiciens jouer ensemble. J’étais complètement ébloui par leurs conversations – la façon dont ils parlaient et écoutaient avec leurs instruments et leurs corps; ayant des conversations rythmiques les uns avec les autres. Éventuellement, j’habitais dans une maison avec des musiciens. Entre les cours et les études, je les écoutais pratiquer au métronome et jouer des morceaux toute la nuit. Je ne pouvais pas en avoir assez; je voulais en faire partie. Je savais que je devais voyager pour découvrir d’autres cultures et essayer d’incarner leur langage de danse percussive, tout en écoutant attentivement et en embrassant leur musique. Tout ce que je fais maintenant vient de mes voyages et de mes expériences. Je ne sens pas que c’était un choix conscient. J’étais tout simplement obsédée.
Le travail est devenu un processus sans fin. Lorsqu’on répète quelque chose milles fois, on l’a dans le corps et ça devient une partie de nous. Je crois que j’ai trouvé ce que j’aimais et j’ai juste surfé la vague. Ce n’était pas « devrais-je » ou « puis-je », je devais le faire!
Je n’ai jamais passé d’audition; je n’en avais jamais besoin. Je suis consciente que cela peut sembler plutôt arrogant! Par contre, j’étais une des rares personnes qui pratiquait ce style de danse! Lorsque je voyageais pour le travail, pour les études ou les festivals, j’écoutais les musiciens et, si je les aimais, je leur demandais si je pouvais aller dans le coin et danser un peu. Ils me disaient : « Sors du coin! » et parfois, j’obtenais un spectacle avec eux ou même une petite tournée quelques mois, ou même des années plus tard.
Il y a encore beaucoup à apprendre et beaucoup à faire! Avec l'âge, je reconnais davantage que je dois écouter mon corps et m’adapter à où je suis physiquement et spirituellement. Je cherche vraiment à explorer ce qui est véritable en moi. C’est là d’où vient le gros du travail. Naturellement, je ne suis au même point que lorsque j'étais dans ma trentaine ou même dans le début de ma quarantaine. Je veux continuer à explorer et raffiner les façons de parler avec mon corps et de les partager avec d’autres personnes.
Site web: http://www.sandysilvadance.com/
02 January 2013
Portrait Passion: Janet McNulty
JANET McNULTY-
Créatrice de costumes-
Mon implication dans la création de costumes a probablement commencé avec mon premier costume d’Halloween, à l’âge de huit ans. J’ai coupé un drap bleu et j’ai cousu à la main un costume de lutin; des bottes, une tunique, et un capuchon. Personne ne m’a montré comment, je l’ai juste fait. Durant mon adolescence, j’avais un certain flair avec la façon que je m’habillais. Je parcourais les magasins d’occasion et les coffres de grenier de mon amie, insistant toujours de porter de vieilles robes avec des accessoires modernes. Lorsque mon copain a gradué (j’étais un an plus jeune), il a porté un chapeau haut de forme classique, queue-de-pie, des guêtres blanches sur ses chaussures et une canne avec une tête en or. De mon côté, j’ai porté une longue robe noire en chiffon, des gants blancs en satin, avec les cheveux en boucles aux épaules. Tout le monde a craqué! Le noir n’était pas une norme pour l’occasion. L’année suivante, plusieurs couples ont suivi notre style. J’ai su à ce moment que j’avais un sens du style qui pouvait influencer les autres.
Plus tard, j’étais d'abord danseuse et création de costumes passait deuxième. Parfois, je dansais dans les pièces j’avais créé et d’autres fois, je regardais danser mes créations sur scène sans moi. C’était excitant! C’était une période passionnée, prolifique et créative de ma vie. Durant ces années, j’ai tenté de capter la signification de la danse dans mes costumes.
Aujourd’hui, le retour à la création de costumes est une façon rafraichissante de rester près de la danse; amasser les idées, rassembler dans un collage d’inspiration et combiner le tout pour trouver une création finale qui accompagnera le travail du chorégraphe sur scène.
Site web: http://fousdemiseenforme.weebly.com/styliste-et-couturiegravere.html
